彩を操り世界を飾る　【ゴッホと静物画―伝統から革新へ】

ゴッホと静物画―伝統から革新へ Van Gogh and Still Life: From Tradition to Innovationに行ってまいりました！

もともとゴッホは好きでしたが、更に好きになった展示会だったと思います。
なんであんなに人の心を奪う作品が描けるのか、、不思議な気持ちになります。

開催概要

公式サイト

https://gogh2023.exhn.jp/

会期　2023年10月17日（火）～2024年1月21日（日）

休館日　月曜日（ただし1月8日は開館）、年末年始（12月28日～1月3日）

開館時間　10時～18時（ただし11月17日（金）と12月8日（金）は20時まで）

会場　SOMPO美術館 in 新宿

概要

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890）は何を学び、何を伝えたのか…。
本展覧会は17世紀オランダから20世紀初頭まで、ヨーロッパの静物画の流れの中にゴッホを位置づけ、ゴッホが先人達から何を学び、それをいかに自らの作品に反映させ、さらに次世代の画家たちにどのような影響をあたえたかを探ります。
また本展覧会では「ひまわり」に焦点をあてたコーナーを設け、ゴッホやその他の画家たちによる「ひまわり」を描いた作品を紹介、なぜ彼らがこの主題を描いたかを探ります。
https://gogh2023.exhn.jp/

好きだと感じた作品

アイリス　フィンセント・ファン・ゴッホ
野牡丹とばらのある静物　フィンセント・ファン・ゴッホ
ばらとシャクヤク　フィンセント・ファン・ゴッホ
アネモネ　ピエール＝オーギュスト・ルノワール
ベル・ジャルディニエールのカレンダー　ウジェーヌ＝サミュエル・グラッセ
果物と花のある静物　カスバル・ペーテル・フェルブリュッヘン(子)

いろいろ挙げましたが、他にもいいなと感じた作品はたくさんあります！一部抜粋です。

そして一番良かったのは…やっぱり…「アイリス」です！！
なんかごめんなさい

「アイリス」というのは本展示会のメインビジュアルとして設定されている作品でもあります。みんなだいすき作品ってことです。

そして図録を読んで知ったことがありまして、この「アイリス」は青色で塗りつぶされているように見えますが、本来は紫色であった可能性があるそうです。ゴッホの使用していた絵の具は褐色しやすい性質を持っていて、時の流れにより紫から青になったとか。結果として作家の意図を超えた作品となりましたが、そのまま多くの人に愛されているのってなんだかおもしろい。

この「アイリス」とSOMPOが所有する「ひまわり」は隣同士で展示されていました。正直圧巻でした。アイリスとひまわりの色が正反対、補色の関係だからか、両者がともに同じ空間にいることで色彩がまぶしかった。

互いが互いを際立たせていたというのか。

アイリスの背景は黄色、ひまわりも基本的に黄色。別々の絵、描かれたところも異なる。しかし、両者を並べてみると不思議と一体感を感じる。まるで最初から一緒に書かれたような、ともに存在するのがあたりまえだというかのような。まあ、同じ人が書いているのでそう感じるだけと言われれば…そうかも(自信をもてよ)

花はどこにでも、いつでも、だれとでも調和できるのもポイントかもしれない。そこにいてくれるだけで景色を、空気を変えてくれる。だからこそアイリスとひまわりという補色の関係にある花々が、互いを深め新たな味を引き出していた印象を受けた。